藤乃便當屋

結果新年第一篇文要獻給乃木＋AKB 了，完全陷入轉換階段。
我可以直接在這個地方告訴所有同學，就結論而言，我還是比較喜歡 AKB 。儘管現在叛逃到了 46，對 46 的愛也絕不會超過我對 48 痴狂時的程度。
然而這也牽涉到了這兩個團一些決定性的差異點。
這篇最後跟偶像本身脫鉤比較多，可能會有點難讀，而且涉及大量個人價值觀，建議要讀的同學自行斟酌一下。
你們一定會認為以前的文也涉及大量個人價值觀為什麼到現在才說這些屁話對吧？我只能說你們太天真了，那些還只是小菜一碟，顆顆顆顆

▼對手或隊友？存在的理由

「只知道我們是 AKB48 的對手，但其實這代表著甚麼呢？當時的我們一點概念都沒有」
2011 年 8 月，乃木坂46 作為AKB48 的公式對手在 SONY 娛樂的主導下正式出道。儘管打從徵選時開始就被冠上了「公式對手」的稱呼，但明眼人都看得出來 2011 年當時面對時氣勢如日中天的 AKB48，乃木坂根本不可能成為其對手。「公式對手」的稱呼更多是想以 48 系已經打下的知名度為捷徑加速擴展乃木坂知名度、同時也作為長期賣點之一。但不管究竟是真對手、還是真隊友，「AKB48 的公式對手」這句話確實是某種程度上貫穿了乃木坂的歷史，或換個方式說，某種程度上影響了乃團發展的路線。因為乃木坂早期發展的背後確實一直存在著「AKB48」的影子。

2005 年 10 月，AKB48 於東京秋葉原成立後，於 2006 年 2 月與 6 月以獨立發行（其實簡單來說就是地下發行）的方式、由 AKS 擔任唱片公司發行了＜桜の花びらたち＞與＜スカート、ひらり＞。同年 10 月，在 DefSTAR Records 為唱片公司的配置下，官方認證的第一張主流單曲＜会いたかった＞發售，這張單曲也被視為 AKB48 的正式出道。
然而由於銷售成績不理想、投資報酬率過低等等問題，2008 年年初八單＜桜の花びらたち2008＞發售不久後， DefSTAR Records 正式抽手，不再參與 AKB48 的企劃。這之後 AKB48 面臨無唱片公司願意契約的狀況，只能以電子配信方式發行了九單＜Baby! Baby! Baby!＞。萬幸的是 KING RECORDS 旗下的 You, Be Cool! 不久後與 AKS 再度談成契約，第十單＜大声ダイヤモンド＞才得以回歸主流出版。也是在這張單曲，AKB48 打下了自出道以來最好的成績、ORICON 榜周榜第三位，大賣 4 萬 8 千張（這在當時是大賣！！）。這時距離開啟了 ORICON 周榜稱霸的＜RIVER＞還有整整一年的時間、首周百萬不歸路的＜Everyday、カチューシャ＞還有兩年半，但＜大声ダイヤモンド＞後 AKB48 以至於整個 48G 確實邁入了穩定的成長期。可以說如果當年 DefSTAR Records 願意再等 AKB48 那怕只是兩張單曲的時間，今天那一張張百萬單曲背後的最大受益者或許就不是 KING RECORDS 而是 DefSTAR Records 了。而這也令乃木坂的「公式對手」身分相顯諷刺，因為 DefSTAR Records 正是 SONY 娛樂旗下的公司。

2010 年 7 月 14 日，匯集了 AKB48 早期作品映像的映像集作品＜逃した魚たち＞發售，發售公司正是 DefSTAR Records。「這條逃走的魚實在太大了」，Title 充滿了謝長廷式幽默黑色幽默的這張映像集被視為是 SONY 在 AKB48 起飛後遲來的收割。日後秋元曾在 TBS 的某廣播節目中提到過當時這 Title 是由他提案的，「你們接受這嘲諷的名字的話出這映像集也不是不行」，結果是 SONY 方面爽快地答應，進而連結起了雙方的再度合作。包含 AKB48 早期的歷史在內、要說這一段故事是乃木坂結成的前夜祭我想並不為過。
無論如何，＜逃した魚たち＞發售一年後的2011 年 9 月，打著「公式對手」的招牌，抱著「數字比你少也不會輸你」的信念而硬是比 AKB48 少了 2 的乃木坂 46 在 SONY 娛樂的主導下正式於媒體前亮相。成員數 36 人，平均年齡 16 歲，這個既沒有劇場也沒有公演的團體究竟要如何與 AKB48 抗衡呢？

「當時被問到如果有可以贏過 AKB 的東西的話，那是什麼，但我也答不上來，只好說大概是新鮮感吧」
實際狀況就是，成立當時的乃木坂除了白石的顏、川村的歌、SONY 的錢外並沒有可以馬上贏過 AKB 的東西，而雖然不難看出 SONY 並沒有打算完全抄 48G 的老路與 AKB 對打，在行動上卻確實地想要捉著 AKB 往上爬。於是那行「公式對手」沒有成為空話，至少 SONY 試著運用了這份「公式關係」。創團後不久，便於 2012/1/19 火速亂入 AKB48 RH 演唱出道曲＜ぐるぐるカーテン＞、同單 CW 曲＜会いたかったかもしれない＞翻唱自＜会いたかった＞、都算是用 AKB 為首單炒足了氣氛。同年 4 月乃木坂的二單也以 VS 指原 SOLO 單曲＜それでも好きだよ＞的方式試圖炒熱買氣。

2012 年一首亂入 AKB48 RH 的歌，當時以生生星為頭陣的乃木坂站在台上，台下有粉絲尖叫但也有粉絲哀號。
然而相較於早期偶有爭議的操作方式，越是到後期，乃木板與 AKB 的接觸方式也越來越和平、越來越沒有火花。個人覺得最經典的就是，乃木坂雖稱自己的公式對手是「AKB」，不過在我僅有的印象之中，實際上真的會跟乃木坂用上「V.S.」兩字的一向都是 HKT48。
儘管 2012 年 4 月時指原尚不是 HKT48 的成員，但以這次銷量對決為始，2013 年 7 月NOGIBINGO! 公播，便接著執行了與 HKT48 同時期的節目「HKT48トンコツ魔法少女学院」的連動企劃。在一個小時內由這兩個節目一前一後播放，並在一個小時的最後由評審人員判定當周勝出方，令其在下周播放時優先 ON AIR。這場對決的最終結果由 HKT48 獲勝，NOGIBINGO! 最終話因而僅收錄於 DVD 而沒有公播。由於最終回的投票結果雙方票數相同，最後是靠著猜拳決定勝者的。有趣的是 2016.01.25 這天由 GUM ROCK 舉辦的對抗活動中乃木坂再度對抗 HKT48 ，最後也是以猜拳猜輸敗陣收場。

在創團時間上實際上只差了兩個月的乃木坂與 HKT48。2014 年乃木坂紅白初登場呼聲極高但意外落馬時，謠傳負責緊急補位了的正是 HKT48。
為什麼通常講明對幹時，乃木坂的對手多是 HKT48 或關聯人員？我想原因可能有兩個，一是這兩團年齡相當，竄升的時間點也大致重疊；二是現階段在日本四團內，確實以 HKT 最適合做為乃木坂的中小型企劃競爭對手。畢竟 SKE 在團體年齡大的另一方面已經完全失去了勢頭、而 NMB 在活動上有吉本打帶跑，主要跟著吉本主體活動沒必要特別搞甚麼競爭活動；相較之下 HKT 跟 SKE 一樣以 AKS 為經紀公司、沒有有錢金主帶著跑，活動／企劃的籌辦對團的發展影響就比較大。更 HKT 在經過指原調教後對各種企劃的接受度都偏高，不會有對上味噌廚時可能發生的人身安全問題，像乃木坂名言進行的 V.S. 企劃，確實是以 HKT 為對手比較適合。

分團中最適合的是 HKT ，回過頭來問，為什麼不乾脆搞一個跟 AKB 對決的企劃呢？
這就很明顯是因為這兩個都已經略為巨大且發展多角化的「公式對手」已經不適合以單一企劃做對決了。粉絲也不是瞎的，乃木坂要想獲得『贏過 AKB』的結果，最好的戰場就是主流媒體。無論是 CD 銷量、代言、熱門節目邀請、以至於到演唱會舉辦的場地等等，才是這兩個團真正對決的舞台。但當然這也帶出一個狀況就是粉絲其實很難在某個時間點便斷定地說出「乃木坂贏過了 AKB」，因為這兩個隊伍的對抗實際上是『狀況』，而不是單一事實。
更何況，比起對抗，這兩個團之間存在的一直是更明顯的互助互惠。

儘管 2012 的 RH 亂入事件在乃木坂的粉絲之間掀起了一陣不小的波瀾與爭議（主要因為亂入後的 MC 裡，以高橋為首的部分成員公開說了乃木坂是『姐妹團』），乃木坂與本家之間卻從來就沒有很強烈的對抗關係。包含這場亂入在內，說白了也就是借 AKB 的場子給乃木坂打知名度。而在這次集體亂入後，乃木坂與 AKB 的關係完全朝若即若離的合作方向去了。不管是在彼此的映象作品（戲劇或 MV ）中友情出演，或者直接合作歌曲（ex：こじ坂46），連最初全員亂入的 RH，後來也變成了只會看情形派幾個成員插花。（ex：生田去幫麻友彈鋼琴）
這種既不是長期企劃合作，也不是強烈明言對抗的狀態使得「公式對手」的名稱似乎也漸漸變得不再重要，雙方人馬也相安無事了很長一段時間。
直到生駒里奈的兼任被公布後，「公式對手」的情緒才再度被翻騰到了高點。

▼自我追尋與矛盾頂點

被選擇送到 AKB 兼任的生駒其位置究竟該如何定義？不管是在兼任前或兼任後，我想稱呼她為「乃木坂之中距離 AKB 最近的點」都不為過。乃木坂早期的歷史有很大一部分是生駒的歷史，而生駒的時代某方面也代表著乃木坂處在 AKB 陰影下的時代。
將乃木坂的故事按照情況切割的話，我會大致切割成三個階段，分別是第六單＜ガールズルール＞發售之前的「生生星時期」；第六單＜ガールズルール＞發售後的「再構成時期」；以及第一專《透明な色》發售後的「乃木坂時期」。
在「生生星時期」，乃木板的主體性還非常地不明確，只有「是 AKB 的公式對手」這件事情是清楚的，所以這階段乃木坂的主要企劃元素要不是「刻意跟 AKB 相反」、就是「刻意跟 AKB 相似（但把程度加強）」。舉例而言乃木坂名物之一、一年一度的「十六人公演（16人のプリンシパル）」中，針對哪些成員可以正式登台演出這件事情是透過粉絲投票決定的，在今野製作人與秋元康的口中就是一種「乃木坂的總選舉（秋元稱之為 48G 總選舉的加強版本，因為十六人公演是每場公演都投票集計）」；而在選拔成員上，沒有總選舉的乃木坂在第一單發售前就由官方公布了自己「七福神」，這個由營運任命的七福神便是用來對抗 AKB 由粉絲選出的「神7」；初冠番「乃木坂って、どこ?」，早期也是找了一大堆搞笑藝人來合作（對高冷紫早期跟超多搞笑藝人合作過，根本是 NMB！）；最後回到歌曲面上，除掉二單生田與星野掉出福神之外、以生生星＋御三家為福神主幹的一～五單，也刻意採用了與 AKB 的熱鬧相反、較為柔和的曲風和較為脫俗的世界觀呈現（好啦，說白一點一～五單就是有點蘿莉千金風格啦）。而這種脫俗性的高峰就是五單＜君の名は希望＞，這是生駒最後一張以不動 Center 之姿君臨乃木坂，也在 2015 年成為了乃木坂紅白初登場的曲目。
只不過，永遠考慮著 AKB 的事情，這樣的乃木坂會成為一個怎樣的乃木坂呢？或許始終只能是個存在於 AKB 陰影下的團體吧，於是在君名希望後，乃木坂選擇親手結束了自己的神話時代。第六單＜ガールズルール＞選拔公布之夜，不動 Center 生駒落馬，白石麻衣成為了乃木坂的第二代 Center，從此乃木坂進入了沒有絕對神的時代。

從 2013 年 7 月 3 日六單～2015 年 1 月 7 日一專之間約一年半的時間，乃木坂總共經歷了四次 Center 更換，而且每次更換都是單 C 出陣。這四次 Center 更換分別是白石麻衣（六單）→堀未央奈（七單）→西野七瀨（八單、九單）→生田繪梨花（十單）。也是從第六單開始，乃木坂跨過了初動 30 萬的門檻，銷量上出現了顯著的進步。在這一年半的跨度之間其內部同時發生了二期生的誕生（研究生制度的開始）、仿 AKBINGO 的 NOGIBINGO 公播、首屆 UG live 開催、大量模特兒合作契約公表等等。這段期間現在看來我認為是乃木坂最積極地在摸索 AKB 之外的自我路線的一段時期，她當然還是有不死心地在模仿 AKB 的地方，但也慢慢地找到了自己確確實實與 AKB 不同的地方。
NOGIBINGO 的公播和研究生制度的開始我認為是仿 AKB 時代的最後遺毒，尤其 NOGIBINGO 這個節目的進程其實就很有趣也很真實地體現出了乃木坂在路線上的改變，從第一季完全就是 AKBINGO MAX 版（奶油泡不用錢！！イジリー岡田賣肉不用錢！！），到後來イジリー岡田開始穿上西裝、奶油泡也不再復見、企劃越來越賣百合等等，都看得出營運努力掙扎與奮力摸索的痕跡。而儘管二期生入團時全員冠上了研究生身分，在 2015 年 2 月 22 日最後的部分成員升格後，研究生制度也是實質滅亡了。
在這一年半的跨度中，乃木坂進行了比過去兩年內更多的嘗試、注入了更多的變化。在歌曲作品上也經歷了很大的變革，投入了比以往單曲更鮮明的故事性。如果說生生星時期乃木坂的世界觀是飄在半空中的，那再構成時期乃木坂的世界可以說總算回到了地面上，卻依舊保持著一定程度的脫俗。（更簡單地說，就是在原本的無垢蘿莉千金風格中，注入了強烈的御姊與戀愛元素啦。）
然而屬於乃木坂特有的矛盾頂點也正是發生在這個時期。
2014 年 2 月 24 日，AKB48 於大組閣祭中宣布了生駒里奈與松井玲奈兩人的交換計畫。

「到底是對手還是姐妹團？」面對這無法定論，卻不管在粉絲或成員之間都有著明顯意見分歧的問題，當乃木坂與 AKB 相安無事了好一陣子之後，生駒的兼任再度挑起了乃木坂方粉絲的情緒。生駒的兼任無疑比玲奈的兼任衝擊性更大，畢竟她是乃木坂曾經的不動 Center，而即使兼任發表當時乃木坂的 Center 已經換到了堀，從乃木どこ針對各成員的採訪中不難看出，生駒那之於團體曖昧的代表性在當時依舊是深植在成員心中的。所以不只粉絲中有不能接受的意見，就連成員中也有不能接受的聲音。

生駒的兼任帶出來的狀況就是，面對兩團關係這個問題，恐怕 AKB 方始終認為乃木坂是姐妹團、但乃木坂方始終認為 AKB 是對手，更有甚者如白石，根本就希望未來最好可以完全脫離 AKB 的影子獨立。這某方面體現了兩團規模的差異，AKB 這邊完全就有接受乃木坂的餘裕與大氣，因為此刻他們是被追逐者；但乃木坂這邊卻沒有辦法完全接受這個狀況、畢竟如果同意了是姐妹團，那之前的追逐難道都是笑話嗎？但如今曾經帶著整個團追逐 AKB ，甚至在首次亂入 RH 時在舞台上說出「我們必須超越 AKB」的那個人，卻跑到了 AKB 兼任。生駒就算不是叛徒，當搭應了兼任的瞬間她的存在也就成為了乃木坂內部終極的矛盾。

終極的矛盾，存在與努力的意義，當生駒愈發深入 AKB 的活動，矛盾的等級也就愈發地提升。這場矛盾的頂點大概就是 2014 年的第六屆總選舉，作為唯一擁有參選權的乃木坂成員生駒最終選擇了參加，並在最終獲得了第 14 名的成績。總選過後，對生駒兼任的不滿之聲確實也漸趨平緩，某方面或許也可以說是在情緒過了頂點後粉絲慢慢麻痺了。但在粉絲與成員逐漸習以為常的背面，總選後的兼任生活在生駒體內造成的影響恐怕是超乎多數人想像的大。人格面的成長在之前已經吹了整整兩篇文我這邊就不吹了，之於團體更重要的一點是，生駒成為了乃木坂之中「希望可以保持住與 AKB 的關係」的意見象徵，而這個意見在成員與粉絲之中都不是主流，卻可能是營運中的主流意見。

2015年3月26 日，AKB 發布春季人事異動，解除了生駒與玲奈的兼任，之後至今乃木坂沒有再送出第二個兼任成員，團體的發展也進入了穩定期，確立了一條既不是仿 AKB 、也不是反 AKB 的獨自路線。在脫離了 AKB 之後乃木坂之色究竟是甚麼？《透明な色》發行算是為這問題給出了現階段的解答。
但是這種脫俗路線是否會有其極限呢？乃木坂的五年確實是建立在 AKB 的十年歷史之上，不管是對手還是隊友，沒有 AKB 就沒有乃木坂都是個事實。那麼在第五個年頭，當乃木坂終於捉住了自己的路線並逐漸脫離 AKB 後，是否有可能靠著這條路線走出下一個十年呢？

▼街上的野孩子

如果乃木坂的定位逐漸從「AKB48 的公式對手」移動到了「極富透明感的偶像團體」，那麼在今年迎來了創團十周年的 AKB48 又是甚麼？乃木坂與其的差異又在何處？
結論上來說就算兩邊都是女子校，也不難發現 AKB48 呈現的是『女子高生（C大島永遠）』的世界觀，而乃木坂則是『瑪麗亞的凝望（C今野緒雪）』。要說造成這兩團差異最大的點是甚麼，大概問我一百遍我都會回答是「劇場與公演」。48G 的歷史是從地下偶像幹起來的。所有故事的起點，是從東京秋葉原的那個劇場開始。秋元康在創立 AKB 時提出了很多構想，其中一個就是「地方球團對抗」的概念。因為這點，48 系的每一個團無論海內海外都擁有舉辦公演的「劇場」；在成員構成上也偏向於尋找在地人員，AKB 一期生 21 名合格者中地方成員只有 5 名，相較之下乃木坂一期生 36 名合格者中，地方成員就有了 17 名。因為乃木坂並沒有地方據點／地方分團的藍圖，打從創立時就是以全國為受眾。而時至今日儘管本家已經算是實質的全國性偶像，唯一據點還是只有「東京秋葉原劇場」。
（好吧我知道很多人想大喊「最關鍵的不同是經紀公司！」，但先緩緩（爆））

劇場與公演帶給 48G 的影響不勝枚舉，幾乎到了可以說「成也劇場敗也劇場」的地步。為了維持劇場公演的系統，AKB 在創團時就有了明確的隊伍制度；而隨著人氣成員開始無法常態參加公演、為了維持公演 AKB 招募了大量人力，成為了現在大量人員爭食少量資源的遠因。另外 AKB 近幾年各種謎之企劃以至於走到現在這個窠臼，我認為很大肇因在這個團背後的某些大人在思維上始終沒有跳脫早期的劇場規模思維。
但劇場與公演帶給 AKB（48G） 的絕對不只是負面的影響。
畢竟不管是 AKB、SKE、NMB、HKT，傳說中的一期生們都是從劇場練起來的。而 48G 的十年傳說，也是從這個坐落於東京秋葉原的小小劇場開始的。

劇場到底是個怎樣的地方呢？這個可以最近距離與粉絲接觸練心臟、卻恐怕是 48G 中最不起眼的資源地，在十年間維繫了 AKB 所有成員甚至大小故事。「發表畢業的地方，我只考慮了劇場」，高橋的一句話已經完全說明了劇場這個元素之於成員（好，也有可能只是針對早期成員）的重量。不管是多大的 TOP、或多小的成員，不管你有畢業演唱會或沒有畢業演唱會，只要是 48G 的成員，畢業時都會擁有一場屬於你的畢業公演。宮澤佐江移籍至 SKE ，宣布畢業時說自己最大的願望是可以再一次踏上 AKB 的劇場；前田在東京巨蛋風光結束畢業演唱會後，隔天還是選擇了在劇場以百名觀眾為受眾，與戰友們在一首＜桜の花びらたち＞之後為自己的 AKB 生涯拉下終幕。
劇場是有生命的，成員的生日與畢業、周年的紀念公演、各種節日的特別公演，以至於平時的常規公演，那有著兩根柱子的小小劇場陪著成員與粉絲一路走了過來。一個成員很難跟另一個成員一起經歷一百場演唱會，卻有可能一起經歷一百場公演。再過不久，TeamA 終於也要迎來 AKB48 睽違五年半、48G 睽違兩年的全新公演。當十周年首張紀念單曲的配置再度成為 48G 的物品時，也許我們可以選擇將劇場的公演視為 AKB48 十周年真正的禮物。
「不管怎麼樣，我們都可以回到劇場啊」
或許哪天這個「不管怎麼樣」的情況真的發生時，AKB 是已經連劇場的開支都無法負擔了，但這句話確實地顯示出了 AKB 的歷史、成員的感情與劇場究竟是怎樣的緊緊結合。這個在所有資源中最接近塵世、最沒有效益、最不符合投資報酬率的元素，構成了 AKB 最核心的顏色與氣息。那是種一點也不透明、一點也不精緻、雜亂到近乎混沌、但也超級有生命力的街頭生態。
回到乃木坂呢？

「對於沒有劇場的我們來說，這裡就是劇場」
2014 年，乃木鬥狗宣布結束，更新為工事中。當時作為節目結束感言高山的一句話或多或少點出了沒有「劇場」這點之於乃木坂的小小缺憾。如果今天有劇場，深川的畢業發表還會是在 BLOG 上嗎？我想不太可能。
許多 AKB 有的明確概念在乃木坂之中都是沒有的，譬如「可以見面的偶像」、「由粉絲培養的素人偶像」等等這些 AKB 早期在各種地方明言的概念都不存在於乃木坂之中，秋元也提過這種「無特定概念」的操作手法是故意為之。劇場也是其中之一。缺乏地方性，沒有據點的乃木坂可以固定向粉絲發出信息的主要資源是固定冠番組。配合這點發展出的特色之一是乃木坂固定會有「選拔發表」的企劃（附帶一提 14th 發表就是今晚！！）。

沒有劇場公演，似乎也就沒有絕對必要確立隊伍制，於是乃木坂成員間只有選拔／UG（非選拔） 的差別而沒有所屬隊伍的差異。選拔／UG 的差別隨每單發表而變動，加以沒有固定公演這點便使得乃木坂至今都沒有很強烈的抱團感。儘管時至今日 AKB 隊伍間的團結感也降到了冰點，但如果把時間拉回到 AKB 五周年、也就是跟乃木坂相同的時間點時，抱團性還是非常強烈的。
沒有固定公演也令乃木坂不用去擔心最低需求人數的問題，因此在二期生後就停止招募，轉而開出了新分團欅坂 46。欅坂的主要活動地點現在看來也同樣是以東京區為主，所以雖然規模上是姐妹團、投餵資源也是主團等級資源，但未來與乃木坂的關係也許會更傾向於隊伍與隊伍。
而沒有劇場可以練兵這點也直接衝擊了乃木坂的 MC 力。如果說 48G 的公演或演唱會其實是為了看 MC ，那乃木坂的演唱會，這樣說也很奇怪但好吧確實就是要看演唱會。在 48G 中選拔非選拔的 MC 力基本上不會差異太大，因為這兩種成員都經歷過劇場公演，只會有非常突出者；但狀況到了乃木坂的話，狀況就弔詭地變成了 UG 的 MC 力有時居然比選拔還要好還要穩。

起點本來就與 AKB 不同，在經過一對 AKB 模式的摸索後，乃木坂做出的決定看來就是要走出一條與 AKB 完全不同而不只是相反或更強的道路。所以相較於 AKB 強烈的大眾感，乃木坂踏上了帶點脫俗氣息的路線。而支撐了這個路線得以成功的，說來也殘忍，但確實是因為在徵選時就已經大量挑選了顏值極佳的成員。
一言以蔽之，確實就是人正真好！！（真夏！嫁給我！）

另外不難發現相較於 AKB ，乃木坂在推銷成員個人上的能力實在好到令人想哭。喜歡文學的成員就有文學關聯的工作可以作（橋本、星野、高山）、喜歡將棋的成員就有將棋的工作可以做（伊藤かりん）、喜歡音樂的去做音樂節目（川村真洋）、喜歡鋼琴的就到處彈鋼琴（生田），甚至發生了 AKB 中絕對不會發生的模特兒大量批發（誤）狀況。儘管還是很難每個成員都如人意，但 SONY 的良心與用心實在歷歷可見。甚至在氣勢大好的現在，他們已經開始考慮以星野與齋藤飛作為次世代為團體續命的事情，要知道 AKB 可是死到臨頭了還在吃老本啊！！乃木坂營運跟 AKB 營運的等級差別實在是已經到了令人感覺誇張的程度，只能說某種層面上， SONY 確實是一間有制度的公司，而 AKS 卻始終擺脫不掉賭徒心態吧。

如果 2015 年是乃木坂元年，靠著現在的路線繼續走下去，我想這個團再平順地走個五年都沒有問題。畢竟亞洲人的顏值要在五年內急速下降那除非是四十歲以後。但能不能衝到 AKB 的高度還很難說。畢竟養出了高橋、指原這兩個怪物， AKB 這個團，說真的實在太好玩了。這種令人激動的趣味性與故事性恐怕是一百個乃木坂都無法匹敵的。
但當然因為策略優良，乃木坂也絕對不會發生 AKB 極有可能發生的一爆死就是大爆死的狀況就是了，畢竟這個團拒絕神話的同時也就代表其走上了一條低風險的道路。在團體形象上脫俗的乃木坂，在經營策略上卻是比 AKB 精明太多太多了。

▼而你不會成為傳說

接下來的部分就完全是涉及個人價值觀的部分了。
在文章開頭已經提到，不管我現在多喜歡 46，其程度絕對不會超過對 48 的喜歡。為什麼呢？明明作為個黑子我心知肚明 AKS 這營運說多爛有多爛、AKB48 Project 說有多沒 Project 就多沒 Project，但我依舊無法割捨我對這個團體的喜愛。
最主要的原因就在於，這兩個團體所帶出來的價值觀。
簡單一句話，確立了方向性後的乃木坂，根本就是個強迫大家都要裝成良家婦女的地方啊。

儘管越到近年，AKB 當年那「作為夢想的跳板」的概念就愈發空洞且空虛化，但還是無可否認這個團從最初到現在都沒有出現過非常強烈統一色彩，強迫所有人去配合。AKB 是多彩的、多彩到近乎混沌。AKB 裡有一百種人，那就是有一百種個性，而且她也允許這一百種個性同時存在、甚至就這麼直接地作為特點展現在媒體之前。這是 AKB 的強處，某方面甚至可以說是「AKB 式的任性」。她包容各式各樣強烈色彩的成員在其之中碰撞、成長，從不去限制其個性。強烈也好、糜爛也好，只要你能承擔後果，就會被允許存在。AKB 很自由、自由而頑強，神七的輝煌就是這種風氣下的產物、TeamK 是這種風氣下的產物、指原也是這種文化下的產物。

另一方面，當乃木坂為了與 AKB 抗衡而發展出了獨自路線後，實際上她也將自己推入了單一路線之中。為了對抗 AKB 的多彩，乃木坂選擇將自己變得透明，或至少看起來透明。於是以西野、星野體育系的成員如果長得可愛點、軟一點，也被塑造成了文化系。穿上長度過膝、乾乾淨淨整整齊齊的制服、沒有喧鬧奪目的色彩，乃木坂之色嘗試著讓所有成員看起來都變得無害而透明、楚楚可憐而勾起人的保護欲。甚至從服裝就看得出這兩團究極的差異，當 AKB 總是喜歡在特別富有意義的場合甚至一些主打單制服中導入軍裝元素時，乃木坂到目前為止有了幾件軍裝制服？

所以不管怎麼樣我對乃木坂的愛都很難突破對 AKB 的痴狂。AKB 是很混亂、也很叢林法則，但 AKB 不會強迫每個人都要看起來透明無暇。這裡有個性溫柔的人、個性激烈的人、跳舞總是很軟的、跳舞總是用力過頭的、發生過緋聞的、堅持當處女的。但乃木坂之色能允許那怕是一個突出的壞女人嗎？
AKB 今天之所以逐漸被乃木坂追上，問題當然很多，但說穿了如果沒有顏值，我不認為乃木坂以現在的路線可以爬到今天這個位置。「顔偏差値が高い」是很多媒體在介紹乃木坂時會使用的一句話，象徵其在現今日本偶像界中出眾的顏值，這樣的乃木坂是場美麗的幻影，有時卻也顯得無比無聊。
好吧，簡單點地說，乃木坂這個團就是剝奪了成員們當婊子的權利。

▼結語

48G 從本質來講究竟是甚麼呢？其實她就是個走一步算一步，既沒長期計畫、也沒打算有長期計畫的團體。龐大的人數、形同沒有的策略、令粉絲疲軟的對立炒作及造神運動。在 48G 的體系裡成員要靠自己的努力往上爬有著很大程度的困難，進入與生存的門檻卻很低。相較之下乃木坂擁有著相較於 48 本家更健全、更完善、更負責的各種配置，但在發展上他卻力求成員個人色彩的無害化。混亂卻自由的 48、冷靜卻拘謹的 46，乃木坂被減去的、或說兩團之間的差距真的只有 2 嗎？乃木坂又是否可以以這份透明達到 AKB 最盛時期的高度呢？
期待 2020 東京奧運前，兩團消長的狀況。

題外話，乃木坂裡最接近 AKB 的點，我曾經說過生駒未來是否會成為第二個高橋是我自己很感興趣的一塊，但也不得不承認這個期待是有難度的，最關鍵的原因就是高橋的誕生某方面是肇因於 AKB 制度的不健全，而這種不健全現在看來並不會發生在乃木坂這邊。因此即使在某些層面上生駒會愈發接近高橋，最可以跟她本人情緒共鳴的恐怕會是麻友。某方面而言他們都是不得志的團體象徵。有趣的是 13th 雖然把生駒丟到了第三列，驅逐於福神之外，但不難看出很多活動她（和櫻井）還是會跟著福神成員參加，基本上享有實質的福神待遇，甚至一些針對團體的單獨訪談還是傾向於會抓生駒來問。這之中的營運偏愛，絕對是有的，然而反過來也不得不說，乃木坂選拔裡面對媒體可以好好說話的確時就是生駒、高山兩個人比較強，其他人就連櫻井在內有時都讓我覺得「コミュ障かよ！！」這樣（爆）
是說到底為什麼當初 AKB 要抓生駒和玲奈交換呢？這個我倒很單純認為是為了炒話題跟滾錢啦，AKS 感覺實在不會想太多，只不過目的如此，實際操作後得到的結果卻出乎意料地大就是了。